19janv. 2019 - Ce projet nous fait découvrir 2 oeuvres de Vincent Van Gogh: "La nuit étoilée" et "Les tournesols". En s' 19 janv. 2019 - Ce projet nous fait découvrir 2 oeuvres de Vincent Van Gogh: "La nuit étoilée" et "Les tournesols". En s' Pinterest. Today. Explore. When autocomplete results are available use up and down arrows to review and enter to select. Touch device users
Le tableau les "Tournesols" de Vincent van Gogh, toile célèbre à travers le monde, n'effectuera plus de voyages à l'étranger en raison de sa "fragilité". "Ce chef-d'œuvre de la collection" restera donc de manière permanente au musée Van Gogh d' recherche internationale effectuée sur le tableau a permis d'établir que son état est "stable mais fragile," a indiqué jeudi le musée Van Gogh d'Amsterdam. "C'est pour cette raison que nous avons décidé que les Tournesols ne voyageront plus," a déclaré Axel Rüger, directeur du musée abritant la plus grande collection au monde d'œuvre du maître il y a 130 ans, le tableau faisait l'objet depuis 2016 d'un examen détaillé par des experts néerlandais, en collaboration avec des spécialistes belges, italiens et polonais. Cette recherche utilisant les techniques les plus récentes visait à rassembler un maximum d'informations sur la toile, notamment sur son état Boitelle, restaurateur principal des tableaux du Musée Van Gogh d'Amsterdam, a travaillé pendant six semaines sur "Les Tournesols". Cette œuvre va encore être étudiée pendant cinq semaines afin d'effectuer un recherche exhaustive sur son état de conservation. [Peter Dejong - Keystone/ap]Des couches de peinture très sensibles"Une conclusion importante de la recherche est que les couches de peinture sont stables mais très sensibles aux vibrations et aux changements d'humidité et de température. Il est donc important que le tableau soit déplacé le moins possible," a expliqué Axel le passé, le tableau n'a été prêté à d'autres musées que dans des cas exceptionnels. Son dernier voyage remonte à 2014, lorsque la peinture a été exposée à la National Gallery de les recherches du musée Van Gogh, la toile subit une légère restauration depuis mi-janvier. "Les Tournesols" seront à nouveau visibles à partir du 22 Une série de tournesols La série de tableaux représentant un bouquet de tournesols dans un vase, peints entre 1888 et 1889 par Vincent van Gogh lorsqu'il vivait à Arles, dans le sud de la France, fait partie des plus célèbres œuvres de l' toiles sont réparties dans différents musées à travers le globe, à Amsterdam, Londres, Munich, Tokyo et Philadelphie.
Unepeinture numérique de tournesols dans le style Van Gogh. • Des millions d'œuvres originales, imaginées par des artistes indépendants. Trouvez votre bonheur. Peinte en environ une semaine à la fin du mois d’août 1888, la série originale des tournesols de Van Gogh était conçue comme des pièces d’inspiration et de décoration pour sa maison jaune» à Arles, en France. En prévision de l’arrivée du peintre Paul Gauguin plus tard dans l’année, Van Gogh voulait que sa maison et ses peintures reflètent la palette de couleurs extra-lumineuse et mystérieuse qu’il a trouvée dans la campagne environnante d’Arles et de la mer Méditerranée La Méditerranée a les couleurs du maquereau, je veux dire changeantes. Vous ne savez pas toujours si elle est verte ou violette, vous ne pouvez même pas dire que c’est bleu, car l’instant d’après, la lumière changeante a pris une teinte de rose ou gris … Partout maintenant il y a du vieil or, du bronze, du cuivre, pourrait-on dire, et cela avec l’azur vert du ciel, blanchi de chaleur une couleur délicieuse, extraordinairement harmonieuse, avec les tons mélangés de Delacroix. » [Excerpt from letters to Theo] À son arrivée à Arles en février 1888, Van Gogh fut immédiatement inspiré et surpris par l’intensité de la couleur que l’on retrouve dans le sud de la France. Contrairement au ciel et au paysage du nord de l’Europe avec ses nuages ​​et sa brume, le soleil flamboyant et le ciel lumineux du sud semblent avoir banni toute hésitation des peintures de Van Gogh. Des contrastes de couleurs audacieux et des rythmes en spirale inspirés des environs d’Arles se sont mis à couler à l’infini, comme dans un état d’extase soutenue. Réalisant près d’une toile par jour et écrivant des centaines de lettres, en 1888, Van Gogh peignit à un rythme effréné, atteignant une vitesse et une qualité de production incomparables pratiquement inégalées dans l’histoire de l’art. Les tournesols comme cadeau de gratitude Comme la plupart des peintures de Van Gogh avaient été exécutées sans personne en particulier, sa série de tournesol projetée était un léger départ en ce qu’elle était conçue comme un cadeau et une expression d’amitié. Alors que beaucoup de ses peintures semblent vous attirer et vous éloigner vers l’horizon, vous attirant dans à sa vision et à son monde, les tournesols de Van Gogh semblent atteindre en dehors et communiquez avec vous; c’est comme si vous pouviez les toucher. Ce sont des peintures qui visaient clairement à charmer et à réconforter, et elles sont peut-être d’autant plus étonnantes que le spectateur visé de ces peintures était un autre artiste que Van Gogh admirait tant il savait que rien de moins que la magnificence n’impressionnerait Gauguin. Peindre les tournesols Lorsque Gauguin a finalement confirmé qu’il se dirigerait vers Arles après avoir retardé pendant un certain temps la tristesse et l’appréhension de Van Gogh ont été complètement dissipées. Avec un enthousiasme presque gustatif, il se lance dans le projet tournesol. Elle s’était étendue dans son esprit de six à douze toiles qui constitueraient une symphonie en bleu et jaune» – affective, comme la musique, en vertu de leur couleur et de leur technique simple», compréhensible par quiconque a les yeux dans la tête. Course pour achever ses toiles avant que les fleurs ne fanent, Vincent a travaillé fébrilement du lever au coucher du soleil, réalisant quatre des douze envisagés. Il a d’abord produit, en succession rapide, deux toiles comportant moins d’une demi-douzaine de fleurs, se déplaçant à côté d’une composition de douze tournesols et bourgeons » il y en a en fait plus disposés dans un coffret en faïence jaune sur fond bleu-vert clair . Ayant achevé cette exploration de la lumière contre la lumière, il a peint un pendentif contrasté de la même taille et comportant le même vase jaune, mais tout en jaune» les tournesols jaunes placés devant un fond jaune. Par technique simple», Vincent entendait une manière qui était exempte du pointillisme pointilleux. Et en effet, la procédure dans ces toiles représente son désaveu final du néo-impressionnisme. Il a commencé de façon habituelle, en établissant la composition avec un dessin de contour dessiné, en la renforçant avec des lignes peintes et en bloquant l’arrière-plan et les formes primaires avec de fines couches de peinture. Puis il a pris de la vitesse, chargeant parfois le pinceau avec de la couleur et à d’autres endroits en utilisant peu de peinture. Il n’a pas hésité à utiliser une couleur non mélangée directement à partir du tube et a souvent combiné des pigments de manière incomplète sur sa palette, de sorte que des veines de couleur distincte traversent des traits individuels. Vincent a imaginé différents systèmes de pinceau pour chaque élément de l’image le fond est un motif en natté; la table, une série de traits horizontaux lâches; les pétales des fleurs simples et des feuilles sont constitués de marques uniques ou de petites marques parallèles; les centres de ces fleurs sont peints avec des traits circulaires de lac rouge pur, parsemés d’un anneau d’empâtement jaune; les pétales des fleurs doubles pleines sont des traits courts et épais rayonnant à partir d’un centre plus fin. Ayant conservé la forme générale de la plupart des fleurs en réserve lors de l’application d’une couche de fond initiale, il a ajouté des pointes de pétales sur le sol final. Appliquant un nouveau pigment sur une zone sous-jacente ou adjacente encore humide avec un toucher contrôlé et confiant, Vincent n’a probablement consacré qu’une seule séance à chaque toile, renforçant plus tard quelques contours et ajoutant sa signature. La série de tournesols Van Gogh, d’abord contemplée dans un esprit de solitude, célébrait désormais l’espoir de Vincent de vivre avec Gauguin dans un studio à nous» tout en laissant entendre un sens croissant de la mission. Gauguin, pour sa part, s’est déclaré prêt à participer au plan de son ami, mais il ne ressentait en aucun cas le même mélange de désir personnel et idéologique. Utilisant les innovations de la fin du XIXe siècle dans la fabrication de peinture, tout au long de 1888, Van Gogh avait utilisé des couleurs audacieuses et non mélangées les unes contre les autres pour un effet étonnant. Le jaune chrome, le jaune citron, le jaune zinc, le cadmium, le jaune paille, le bleu cobalt, l’ultamarine française, le viridean et le vert émeraude figurent tous fortement dans les tournesols de Van Gogh et ses travaux ultérieurs en général. Utilisant les forts contrastes littéraux, visuels et vibratoires entre les couleurs, les peintures de Vincent Van Gogh exploitent tout le potentiel de la couleur intense associée à un sens ondulant et en spirale du rythme. Une analyse des tournesols de Van Gogh révèle la convergence de nombreux thèmes superficiels et ultérieurs dans la vie de l’artiste son affinité pour la couleur jaune, son insistance sur la vitesse, son intensité focalisée sur certains objets et certaines personnes, et son affinité évidente pour le tournesol comme sa fleur puissante », pour ainsi dire Comme vous le savez, les pivoines sont à Jeannin, les roses trémières sont à Quost, et les tournesols, eh bien, les tournesols sont à moi. De plus, l’un des seuls tableaux que Paul Gauguin a terminés lors de sa visite à Van Gogh à Arles était son portrait Vincent peignant des tournesols voir la section Gauguin ci-dessous qui parvient à capturer l’intensité calme de Van Gogh lorsqu’il s’agit de représenter ses sujets et ses paysages. Amoureux du jaune Concernant l’affinité de Vincent Van Gogh pour la couleur jaune, il est difficile de ne pas tirer cette conclusion d’un homme qui peint peut-être la représentation jauniste » des tournesols dans l’histoire de l’humanité tout en louant une maison jaune et en peignant des centaines de représentations de champs de maïs, de champs de blé. , et bien sûr, le sauvagement doré, bibliquement teinté Le semeur plus tôt dans la même année. Dans une lettre à sa sœur Wilemina, Van Gogh a décrit les natures mortes de tournesol comme des peintures toutes en jaune». Peut-être préfigurant la période bleue de Picasso au cours de laquelle l’artiste a considérablement réduit sa palette de couleurs à des résultats époustouflants, les tournesols de Van Gogh sont en effet une symphonie en jaune » sauvage et vivante combinant une douzaine de nuances ou plus de jaune en une fusion singulière. Peinture In-the-Moment’ En ce qui concerne la vitesse, Van Gogh a non seulement peint à un rythme effréné, mais avait en fait besoin de peindre aussi vite que la nature elle-même afin de capturer le vent, le soleil, les arbres et bien sûr, les tournesols Je propose de peindre une série de tableaux pour le studio dans l’espoir d’y vivre avec Gauguin. Rien que beaucoup de gros tournesols … Si je réalise mon plan il y aura une dizaine de tableaux. Le tout une symphonie en bleu et jaune. Je commence à travailler tous les jours à l’aube car les fleurs se fanent très vite, et il faut le peindre en une seule fois. Cette méthode de peinture en une seule fois» a non seulement augmenté la production de ses peintures au cours des dernières années de sa vie, mais a ajouté à la concentration, à l’intensité et à l’expression singulière que beaucoup de ses peintures dégagent. Les vagues, les rivières, les spirales et les tourbillons de couleurs semblent couler spontanément dans l’instant et en harmonie avec les rythmes d’un univers beaucoup plus grand et plus grand qui se cache juste sous le lieu le plus commun des objets. Peintre des tournesols’ de Gauguin Avec Le peintre des tournesols, Gauguin représentait l’arrangement des tournesols que Vincent peint à la manière de la propre série August Sunflower de Van Gogh. Les deux capitules pleins appelés doubles sont positionnés de la même manière que ceux de la version jaune sur jaune, et la fleur supérieure de la toile de Gauguin correspond à celle échevelée en haut à gauche de celle de Vincent. Gauguin a suivi Vincent en renforçant fortement les contours des fleurs de rayon et en utilisant également des couches rouge foncé dans les disques centraux. Cette méthode dans la toile de Gauguin pourrait faire allusion à sa critique de Vincent comme une simple transcription des tournesols, et même l’application de peinture sur les tournesols eux-mêmes. Le peintre des tournesols illustre la critique de Gauguin des habitudes de travail de Vincent et de leurs limites, dans le sens de l’acte d’accusation plus large qu’il annexera plus tard à l’une de ses représentations de son temps avec Vincent. Rétrospectivement, Gauguin soutiendrait que si les artistes du dix-neuvième siècle maîtrisaient le dessin comme langage de communication directe, aucun – pas même Delacroix – n’avait vraiment compris le potentiel expressif de la couleur. La représentation globale de Vincent, cependant, est fictive Van Gogh n’aurait pas pu peindre de vrais tournesols en décembre, car ils n’étaient pas de saison. En dépeignant la nature morte à la manière de Vincent, Gauguin a laissé entendre que ni lui ni Vincent n’ont directement observé le motif mais l’ont plutôt vu déjà transformé par l’imagination de ce dernier. En d’autres termes, ils ont travaillé en référence à des toiles de tournesol antérieures, pas à des tournesols réels. Dotant Vincent d’une expression transe et absorbée, Gauguin a exécuté quelque chose de plus complexe que la caricature ou le ridicule. Lui et Vincent ont évidemment réfléchi au potentiel créatif de l’état entre l’éveil et le rêve. Gauguin brouille ici la ligne entre Van Gogh voir Dieu» dans cet état de transe et être pris dans une sorte de stupeur accidentelle de débutant, bien que beaucoup les constituent comme des états synonymes. Vincent commentera plus tard la peinture et sa ressemblance avec sa ressemblance C’est certainement moi, mais c’est moi qui suis devenu fou. » La peinture de tournesol perdue deuxième version Peinte dans le même laps de temps que les trois autres peintures de tournesol mentionnées ci-dessus, cette peinture de Van Gogh était considérée comme les six tournesols» et était destinée à être placée dans un cadre orange. Autrefois propriété de Koyata Yamamoto, un riche collectionneur d’art japonais, le tableau a été détruit avec la maison du propriétaire le 6 août 1945 – le jour même où les États-Unis ont bombardé Hiroshima. Bien que le tableau n’ait pas été victime de la bombe nucléaire, il était suspendu au-dessus d’un canapé dans la maison côtière de l’homme à Osaka lorsque le village a été détruit lors d’un bombardement américain le même jour. Près de sept décennies plus tard, en 2013, l’historien de l’art et conservateur britannique Martin Bailey est tombé sur une photographie en couleur du tableau caché dans une collection d’estampes Cézanne alors qu’il recherchait un livre sur les tournesols de Van Gogh. Dans l’ensemble, Van Gogh’s Peintures de tournesol continue de fasciner le spectateur occasionnel et les historiens de l’art. Même 125 ans après la réalisation de ces quatre tableaux, ils continuent de nous surprendre et nous enchanter. Source by Federico Cascini Lechoix de peindre : Vincent van Gogh. 10 Choses que vous ne savez pas à propos de "La nuit étoilée" : 1) Van Gogh a peint La nuit étoilée en 1889 depuis une chambre de l'asile d'aliénés de Saint-Rémy où il se remettait de troubles mentaux et de s'être amputé d'une oreille. Vincent Von Gogh, peintre impressionniste. V voyance par mail rapide 24/05/2016 1253 Coucou, article super intéressant alors un grand merci à toi. Répondre S Sara Jeanne 12/08/2014 1513 Tu es si talentueuse, pourquoi ne pas vendre tes tableaux sur ce site de petites annonces ? Tu pourrais avoir des revenus supplémentaires ! Répondre C une bien belle oeuvre que celle-là, j'aime beaucoup. bises. celine Répondre V vivrenchine 07/05/2013 0300 Bonjour Je te souhaite un très bon mardi Nos amitiés bises Qing&René Répondre A Van gogh, j'aime !!! Répondre
Lasérie ‘Tournesols’ date de 1888, lorsque Van Gogh a quitté Paris pour peindre au soleil du sud de la France. Il a loué une maison à Arles – ‘The Yellow House’ – et a invité Paul Gauguin à venir le rejoindre afin que les deux artistes puissent peindre ensemble. En attendant que Gauguin arrive, Van Gogh a peint une série de
Aujourd'hui mondialement connu, Vincent Van Gogh 1853-1890 reste dans l'Histoire de l'Art l'exemple même du peintre maudit », voué en son temps au malheur, à l'indifférence et à la solitude il demeure le seul peintre dont le génie ait été reconnu après sa mort et non de son vivant. Fils de pasteur hollandais, il naît en 1853 aux Pays-Bas. Fidèle à la tradition familiale, il est un temps marchand d'art, à Londres puis à Paris. Après avoir songé à rejoindre la prêtrise, il échoue ses études de théologie et devient missionnaire auprès des mineurs du Borinage. Grâce au soutien financier de son frère Theo, dont il est très proche et avec qui il entretient une intense correspondance, il se lance dans les années 1880 dans une carrière tardive de peintre en commençant par prendre pour modèles les paysans miséreux de son pays et en s'inspirant du peintre réaliste Jean-François Millet. Par son utilisation du noir, notamment pour souligner les contours, il se range parmi les post-impressionnistes comme son ami Émile Bernard, créateur de l'école de Pont-Aven. Il contribue à la vogue picturale du japonisme ». En 1886, fragile de santé physique et mentale, épuisé par les problèmes d'argent, il rejoint à Paris son frère Théo, marchand d'art, et découvre la peinture impressionniste dont il emprunte les thèmes et les couleurs et où il fait la connaissance de Toulouse-Lautrec, Pissarro, Gauguin, Signac. Attiré par la lumière du Sud, il part à Arles où son génie s'exacerbe autant que sa folie. Peintre maudit » Il se plonge dans le travail pour créer sans répit des toiles où il donne libre cours aux couleurs qui semblent exploser pour mieux remplir l'espace. Afin d'alléger un sentiment d'exil qui lui pèse, il fait venir auprès de lui Paul Gauguin, artiste auquel il voue une grande admiration. Mais la cohabitation se passe mal et, dans un accès de folie, Van Gogh tente d'agresser son invité avant de retourner un rasoir contre lui-même et de se couper le lobe de l'oreille. Ses crises psychotiques l'amènent dans la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence avant que son frère dévoué ne lui trouve un refuge à Auvers-sur-Oise, auprès du docteur Paul Gachet, ami des peintres et peintre amateur lui-même. L'arrivée du chemin de fer en 1846 dans la petite ville d'Auvers-sur-Oise 2000 habitants y avait amené des peintres attirés par le charme bucolique de la vallée, à commencer par Charles-François Daubigny 1817-1878, premier artiste à peindre en extérieur. Il recevait dans son atelier Corot ou encore Daumier. Vincent appartient à la génération suivante. Il arrive à Auvers le 21 mai 1890 et prend pension à l'auberge Ravoux. Pendant 70 jours, il peint avec frénésie quelque 78 toiles. Mais le désespoir devient trop fort et c'est finalement au milieu d'un champ que, le 27 juillet 1890, il se tire un coup de revolver dans le ventre. Il mourra deux jours plus tard après de longues heures d'agonie, n'ayant vendu de son vivant qu'un seul tableau. Son frère, désespéré et malade de la syphilis, le suit dans la tombe quelques mois après. Van Gogh, qui n'a vendu qu'une toile, est le seul de tous les grands peintres à n'avoir pas été reconnu de son vivant et il mérite plus qu'aucun autre le qualificatif d' artiste maudit ». Il a toutefois pu vivre dans une honorable aisance grâce à l'allocation mensuelle de 150 francs que lui donnait son frère. Théo et lui avaient le projet de faire fructifier leur collection mais la mort ne leur en a pas laissé le temps... Les oeuvres de Vincent 879 identifiées atteignent aujourd'hui des records dans les salles de ventes aux enchères et son génie fait l'unanimité. Publié ou mis à jour le 2021-10-04 170433
Cest lors de son séjour à Arles que Van Gogh peint pour décorer les murs de sa chambre, une série de bouquets avec des tournesols, symboles du soleil du midi et qu’il utilise le jaune, couleur qui sera la couleur fondamentale des toiles créées dans cette ville. FICHE LECTURE RESSOURCE. Un tableau qui représente des . objets –fleurs, fruits, nourriture, pots, ustensiles de cuisine
La toile Les tournesols de Vincent van Gogh n'effectuera plus de voyages à l'étranger en raison de sa fragilité », a annoncé jeudi le musée consacré au peintre postimpressionniste recherche internationale effectuée sur le tableau a permis d'établir que son état est stable mais fragile », a indiqué le Musée Van Gogh d'Amsterdam dans un communiqué. C'est pour cette raison que nous avons décidé que Les tournesols ne voyageront plus », a déclaré Axel Rüger, directeur du musée, cité dans le communiqué. Ce chef-d'œuvre de la collection » restera donc de manière permanente au Musée Van Gogh d'Amsterdam, a précisé M. Rüger. Sensible aux variations de température Réalisé il y a 130 ans, le tableau faisait l'objet depuis 2016 d'un examen détaillé par des experts néerlandais, en collaboration avec des spécialistes belges, italiens et polonais. Cette recherche utilisant les techniques les plus récentes visait à rassembler un maximum d'informations sur la toile, notamment sur son état actuel ainsi que sur les matériaux utilisés par Vincent van Gogh. Une conclusion importante de la recherche est que les couches de peinture sont stables, mais très sensibles aux vibrations et aux changements de température et du taux d'humidité. Il est donc important que le tableau soit déplacé le moins possible », a expliqué M. Rüger. Une toile rarement prêtée à l'étranger Par le passé, le tableau n'a été prêté à d'autres musées que dans des cas exceptionnels. Son dernier voyage remonte à 2014, lorsque la peinture a été exposée à la National Gallery de Londres. Suivant les recherches du Musée Van Gogh, la toile subit une légère restauration depuis la mi-janvier. Les tournesols seront à nouveau visibles à partir du 22 février. La série de tableaux représentant un bouquet de tournesols dans un vase, peints entre 1888 et 1889 par Vincent van Gogh lorsqu'il vivait à Arles, dans le sud de la France, fait partie des plus célèbres œuvres de l'artiste. Cinq toiles sont réparties dans différents musées à travers le globe, à Amsterdam, Londres, Munich, Tokyo et Philadelphie. Fondé en 1973, le Musée Van Gogh d'Amsterdam abrite la plus grande collection au monde d'œuvres du maître néerlandais. À lire aussi La renaissance » d’Aymen Derbali, survivant de l’attentat à la grande mosquée 78 millions de dollars pour un tableau chinois millénaire et rare Record pour une toile de Hockney vendue près de 120 millions de dollars
Leschercheurs, de l’Université de Georgie, sont récemment parvenus à identifier les mutations responsables des deux variétés de tournesols peints en série par Van Gogh entre 1888 Création de Christien Wimmer D'après le tableau "nuit étoilée " de Van-Gogh, les enfants sont invités à réaliser une peinture à la gouache . L'enseignante a dessiné sur chaque feuille le buisson et la ligne d'horizon comme repère. ThisPeintures à lacrylique item by DecoArtz has 51 favorites from Etsy shoppers. Ships from Etats-Unis. Listed on 10 août 2022 Ships from Etats-Unis. Listed on 10 août 2022

Cet article date de plus de trois ans. Monet peignait des nymphéas, Manet préférait les pivoines, Van Gogh, lui, a choisi le tournesol. La série des "Tournesols", composée de sept tableaux représentant des bouquets de cette fleur jaune dans des vases, est sans doute la plus emblématique de l'art du peintre hollandais. Retour sur l'histoire de cette œuvre et de ce qu'elle représente. Article rédigé par France Télévisions Rédaction Culture Publié le 01/03/2019 1426 Mis à jour le 04/03/2019 1845 Temps de lecture 1 min. Tout commence pendant l'été 1888, lorsque Van Gogh reçoit chez lui son ami Paul Gauguin, peintre français. Il décide de peindre des tournesols dans un vase pour décorer la chambre de son invité. Le résultat est une série de sept tableaux, tous uniques en leur genre malgré leur sujet commun. Paul Gauguin en profitera d'ailleurs pour peindre Van Gogh en train de réaliser ces tableaux, créant un effet amusant de mise en abîme. Des septs tableaux peints, il n'en reste aujourd'hui que six, puisque l'un d'entre eux a été détruit au Japon en 1945, par un bombardement américain. En 1891, l'écrivain Octave Mirabeau achète un des exemplaires pour 300 francs, soit 900 euros de nos jours. Une bien petite somme comparée à l'enchère qui a révélé la série au grand public le magnat japonais de l'assurance Yasuo Goto a acheté l'un des tableaux pour la somme astronomique de 40,8 millions d'euros. Un prix considéré scandaleux par une grande partie du public, et qui inspirera la chanson "Les Tournesols" de Jean Ferrat, où le chanteur rappelle la misère dans laquelle a vécu le peintre hollandais de son vivant. Le choix de cette fleur pour décorer la chambre de son ami n'est pas anodin. Le tournesol a un symbolique toute particulière qui rend ces tableaux beaucoup plus intéressants que la simple nature morte perçue à première vue. La fleur jaune, qui reste tournée vers le soleil comme pour le comtempler, symbolise le respect, l'admiration et l'amitié. Un choix idéal pour représenter la fascination de Van Gogh pour Gauguin. Van Gogh voit aussi en cette fleur un symbole religieux. Le tournesol représente le divin et le sacré, il cherche la lumière du soleil comme l'Homme cherche Dieu et la spiritualité. On peut même trouver dans cette série de tableaux une dimension philosophique, puisque Van Gogh représente les fleurs de tournesols dans toutes leurs phases en bouton, épanouies, fanées ou en grain, rappelant les différentes périodes de la vie. Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Peinture

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